2016年秋天，刘一鸣第一次踏入浙江音乐学院校园。回望那段求学时光，他说，身边同学的优秀让自己很快收起年少时的骄傲，也让他真正意识到，声乐学习从来不是一蹴而就的事情。

在校期间，他把大量时间留给琴房、课堂和排练厅。进步并不总是直线上升，更多时候是在失败、调整、再出发之间反复循环。但正是在这个过程中，刘一鸣逐渐学会沉下心来，向身边优秀的人学习，把挫折、迷茫、压力和喜悦都转化为继续向前的力量。

在浙音八年的浸润式学习，为他日后的艺术生涯筑起了坚实的根基。从本科到硕士，他先后受益于陶维龙、严圣民等多位老师的点拨，完成了从技术到审美的初步积累。而研究生阶段的最后两年，是决定他艺术走向的关键分水岭，也是杨小勇教授对他倾注心血最多的时期。

那段时期，杨小勇教授针对他过往的技术特点，进行了极具针对性的“重塑”与“整合”。杨小勇教授以其深厚的艺术造诣，严苛地雕琢他的每一个细节：从精准把控元音的纯正度，到引导他学会彻底放松下巴与喉头，再到建立强大的身体支撑与流动的气息。在杨小勇教授的鞭策下，他不仅将零散的知识体系融会贯通，更逐渐找到了自身音色的最佳平衡点，确立了严谨的声音审美。

“声乐是一辈子的事情。”这是刘一鸣在浙音学习期间深深记住的一句话。对他而言，母校给予他的，不仅是专业技术的训练，更是面对艺术时的耐心、敬畏和长期主义。

在浙音求学期间，刘一鸣还进入学校歌剧学院学习。他积极参与排演《唐帕斯夸来》《卡门》《修女的对话》《拉美莫尔的露琪亚》《弄臣》《茶花女》等大量歌剧选段，以及三部完整歌剧制作，包括《魔笛》《波西米亚人》《爱之甘醇》等作品。在一次次的排练、走台与演出中，他不断积累经验，逐渐理解了声乐演员如何在角色中完成表达。

毕业后，他继续向更广阔的国际舞台迈进。在第十四届爱沙尼亚 Klaudia Taev 国际声乐比赛中，他入围正赛，并由此获得欧洲艺术机构关注。随后，他前往比利时根特歌剧学院深造与实践，入选德国新声音Neue Stimmen和荷兰IVC国际声乐比赛。在第一个乐季中，他主演了《女人心》中的费兰多，以及《小妇人》中的劳瑞和贝尔等角色。

此外，他还在第三届 Sesto Bruscantini 声乐比赛中获得第三名，入围第十五届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛全国复赛，并在首届全国音乐学院研究生展演中获得卓越展演奖。

每一场比赛经历让他更加清楚地认识到：真正的成长并不只发生在聚光灯下，更发生在无人看见的练习、调整和坚持之中。