《爱之甘醇》是意大利著名歌剧作曲家葛塔诺·多尼采蒂的经典作品，作曲家当时仅用两个星期就将该作品谱写完毕，并在1832年5月12日于米兰首演。该剧作为美声派歌剧的代表作，是世界上演出次数最多的一部歌剧之一，尤其能够突出歌唱家的高超技巧。此外，该剧诙谐幽默的故事和节奏明快的形式，使它直到今天仍然广受欢迎。剧中最著名的咏叹调“偷撒一滴泪”更是男高音歌唱家们争相传唱的经典唱段。

2.被录取的学员将收到由我院寄发的《录取通知书》。

2.社会学员：脱产或在职学习，授课时间在周一至周五内。外地学生安排校内住宿，住宿费同本科生，杭州本地学生走读。

 孙秀苇/艺术总监 

孙秀苇，旅意世界著名女高音歌唱家，歌剧表演艺术家。曾连获国际顶级歌剧赛事的六个金奖，现任浙江音乐学院歌剧学院艺术总监。

她的首次歌剧登台亮相于日本东京歌剧院，出演其第一部歌剧《茶花女》中的薇奥莱塔一角，崭露锋芒，自此开启了她的全球歌剧事业。她在意大利威尔第歌剧院首演贝利尼的歌剧《诺尔玛》中的诺尔玛一角，引发狂热反响，声名日盛。 

孙秀苇的演出足迹遍及世界各大顶级歌剧院，包括维罗纳露天剧场、罗马、威尼斯、都灵、热那亚、佛罗伦萨、西班牙塞尔维亚、柏林、波恩、尼斯、苏黎世，同期她的歌声进入美国歌剧市场，并于华盛顿、洛杉机洛杉矶、底特律、费城及加拿大多伦多、中国国家大剧院、以色列特拉维夫等三十余家顶级歌剧院及世界顶级歌剧节演出，包括“维罗纳露天歌剧节”“普契尼艺术节” “阿旺什歌剧艺术节”等。 

她诠释的歌剧人物性格各异，每个角色的扮演都堪称经典。她的名字如宝石般镶嵌于多部著名歌剧之上，包括 《诺尔玛》《游吟诗人》《阿依达》《麦克白》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《唐豪瑟》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》《丑角》《安德烈·谢尼埃》《歌女乔康达》等。 

孙秀苇在其歌剧生涯中成功塑造了威尔第、普契尼等大师的众多女主人公，代表角色包括蝴蝶夫人、图兰朵、托斯卡等。作为当今世界歌剧舞台上最经典的“蝴蝶夫人”，她已在全球各大剧院公演中饰演“巧巧桑”一角200余场次，将该角色楚楚动人的清纯、对爱情的坚贞及女性的傲骨诠释得淋漓尽致，深入人心。同时，她也是“歌剧之王”多明戈在歌剧《图兰朵》中钦点的中国公主，她演绎的“中国公主”集高冷、柔情、娇媚于一身。在国家大剧院版歌剧巨作《麦克白》中，她与多明戈饰演的“夫妻”将歌剧与戏剧完美融合，在中国声乐界引起极高震撼，堪称完美。 

与她合作过的指挥家包括：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演包括：法兰高·齐费里尼、强-卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。

作为耀眼夺目的歌剧明星，孙秀苇不但活跃于舞台，也常常现身于电影银幕。近年来，由她主演的多部高清歌剧电影接连于全球发行，如：与普拉西多·多明戈同台演出的《纳布科》及《麦克白》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》等，均一经公映便获得巨大成功。尤其值得一提的是，由她饰演女主角虎妞的国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》，首次公演便取得了轰动京城的骄人业绩，引发狂热反响，之后于欧洲巡演，更再度引起世界主流音乐媒体的争相追捧。 

孙秀苇是至今仍活跃于世界顶级歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一，堪称中国歌唱家的世界名片。

皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）/导演

曾执导国家大剧院制作《唐·帕斯夸莱》《爱之甘醇》《世界轻歌剧经典选段音乐会》《儿童歌剧音乐会》。

皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼生于意大利佛罗伦萨。1993年在东京执导了个人首部作品——罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》，自此开始了导演的职业生涯。他迄今为止在意大利国内外导演了100余部歌剧，巴洛克风格的歌剧和意大利写实主义风格的作品均有涉及。

2012年，他在马里博尔执导了《爱之甘醇》获得巨大成功，这版背景设在美国西部乡村的《爱之甘醇》收获了出人意料的精彩演出效果，被称为斯洛文尼亚国家歌剧院中最为精彩的一版。马埃斯特里尼创作了一个吸血鬼版《唐·乔瓦尼》，作品因其令人震撼的布景和服装完美地阐释了莫扎特笔下的浪荡子和布莱姆·斯托克的德拉库拉这两个看似不同寻常但是具有逻辑关联的迷一样的人物。同年，他在里约热内卢导演的歌剧《弄臣》把威尔第作品中那个绝望的驼背弄臣塑造得淋漓尽致。

2013年，他在巴西圣保罗导演了两部成功的作品——《乡村骑士》和《唐·乔瓦尼》。此外，还成功导演了两部《阿依达》，分别在瑞士苏黎世法菲克湖畔和在斯洛文尼亚马里博尔的国家歌剧院上演。他在意大利摩德纳导演的《奥赛罗》，获得了资深歌剧迷和专业艺术评论家的一致好评。

2014年，马埃斯特里尼在意大利导演了歌剧《图兰朵》，该版《图兰朵》布景设计深受世界知名雕塑家Pinuccio Sciola作品的启发，因此，上演时获得剧院有史以来最高的上座率。

2015年，他与维罗纳歌剧院进行了两度成功的合作。先后于4月和12月分别导演了《塞维利亚理发师》和《命运之力》。其中《塞维利亚理发师》加入了卡通形象和真实的角色之间的互动，得到了很高的认可度，将于2016年在纽约上演。

2016年，马埃斯特里尼发掘并导演了莱斯比基的歌剧大作《沉钟》，这部本来鲜有面世的作品被作为意大利卡利亚里歌剧的开幕演出搬上舞台。《沉钟》的再度上演在歌剧界取得了巨大成功，获得了空前反响，广受专业评论界好评，并荣登《歌剧》杂志封面。

2017年，他与德国基尔歌剧院和吕贝克剧院联合制作了歌剧《兰斯之旅》《丛林之书》，其中《丛林之书》由大师乔瓦尼·索利马作曲，马埃斯特里尼特地为其书写脚本。

2018年，马埃斯特里尼担任巴西里约热内卢市立剧院的艺术总监。他与巴西里约热内卢市立剧院、德国基尔剧院联合制作了歌剧《假面舞会》，与香港歌剧院、卡利亚里抒情歌剧院联合制作了歌剧《弄臣》。

2019年，他在法国图尔大剧院导演了歌剧《托斯卡》，在斯洛文尼亚马里博尔国家歌剧院导演了歌剧《浮士德》，与图尔大剧院和尼斯歌剧院联合制作了歌剧《安德里亚·切尼尔》。

2020年，他在上海音乐学院举办了大师班，并导演了歌剧《费加罗的婚礼》，自2007年开始一直活跃在教育战线上，如为美国耶鲁大学导演歌剧《地狱中的奥菲欧》、为日本东京昭和大学导演歌剧《梦游女》等。

2021年，他在帕尔马皇家歌剧院导演了歌剧《唐·帕斯夸莱》，在塞万提斯剧院导演了歌剧《托斯卡》，与斯洛文尼亚马里博尔国家歌剧院和香港歌剧院联合制作了歌剧《蝴蝶夫人》。

2022年，他在斯洛文尼亚马里博尔国家歌剧院导演了歌剧《弄臣》，在意大利博洛尼亚市立歌剧院导演了歌剧《安德里亚·切尼尔》，在意大利雷焦艾米利亚市政剧院复排了歌剧《丛林之书》。

罗曼·克鲁莫夫（Roumen Kroumov）/ 艺术指导

瑞士藉艺术家，享誉世界的著名钢琴家、顶级剧院歌剧艺术指导、作曲家。他已作为独奏家和室内乐音乐家成功举办了千余场音乐会，享有“瑞士观众公认的艺术家”“保加利亚人民音乐家”“最耀眼的国际钢琴巨星”等赞誉。

罗曼以卓越的钢琴艺术才能和对音乐的执着追求而屡获殊荣，他曾在多个钢琴、室内乐和作曲国际大赛中荣获金奖，并获颁巴黎国际艺术协会金奖，还凭借雄厚的实力被授予奥地利舒伯特协会和保加利亚二十一世纪基金会特殊荣誉及 2000 年度保加利亚音乐家等头衔。

精通法语、德语、意大利语、俄语和保加利亚语（母语）的罗曼，艺术足迹遍及全球，杰出的音乐才能和高超的钢琴表演技巧使他受邀于众多世界顶级音乐厅举办专场音乐会。他多次于奥地利、英国、意大利、法国、比利时、德国、俄罗斯、希腊、保加利亚、乌克兰、捷克和波兰等国进行巡回演出，赢得当地观众的追捧。

罗曼成为最权威的歌剧艺术指导的致胜秘诀是他拥有超凡的“乐队演奏思维”，罗曼的“乐队演奏思维”成就了他与众多世界顶级歌唱家的合作，包括：里奥·努奇（Leo Nucci）、雷纳托·布鲁森（Renato Bruson）、胡安·庞斯（Juan Pons）、埃琳娜·莫苏科（Elena Mosuc）、帕特里齐亚·乔菲（Patrizia Cioffi）、孙秀苇、阿尔贝托·格扎勒（Alberto Gazale）等。