歌剧有怎样的魅力？
灯光亮起、大幕拉开，
在悠扬的咏叹中，
一段段悲喜人生正在上演。
近日，多位意大利歌剧大师齐聚浙音，
用原汁原味的经典巨作，
带我们穿越时空、走进歌剧的故乡，
体验传承400余年的歌剧的魅力。
5月30日、31日，由歌剧学院制作的意大利著名喜歌剧作品《唐·帕斯夸莱》的第一幕，以及意大利“真实主义歌剧”的代表作《丑角》在浙江音乐学院音乐厅与观众见面。意大利著名导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）以及指挥家安德里亚·阿尔伯丁（Andrea Albertin）的加入，更是让歌剧迷倍感振奋。《唐·帕斯夸莱》是意大利作曲家葛塔诺•多尼采蒂的最后一部歌剧作品，它与多尼采蒂的另一部经典作品《爱之甘醇》，以及意大利同时代作曲家罗西尼的《塞维利亚理发师》一起，并称为“意大利三大喜歌剧”。这部歌剧于1843年在法国巴黎的意大利歌剧院完成首演，至今已在舞台上传唱了180年。该剧描写了“大款”帕老爷本想用钱来干预侄子的婚事，最后却中了年轻人的圈套，“赔了夫人又折兵”。不仅情节幽默风趣，作品中更有不少优美动听的旋律，《少女的秋波》《多么可爱亲切》等经典咏叹调都经常出现在音乐会的舞台上。
而《丑角》是意大利“真实主义歌剧”的代表作，故事来自一则真实的新闻。1890年5月，作曲家莱翁卡瓦洛曾在致音乐出版商宋卓尼的信中提到：“当我还是幼孩时，父亲是蒙塔尔特的法官，那时在乡村的巡回剧团中，有一演员因妒嫉而于演出后杀死他的妻子，我的父亲主审此案……我想将这故事谱成歌剧。”于是在短短5个月里，莱翁卡瓦洛便完成了二幕歌剧《丑角》的创作，首演大获成功。《丑角》中同样不乏经典唱段，其中咏叹调《粉墨登场》被看作是男高音歌唱家的试金石，是卡鲁索、帕瓦罗蒂等很多歌唱家所钟爱的作品。
虽然舞美置景会相对精简，但无论是情景设置还是服装道具，都进行了精心设计，比普通音乐会更具吸引力。
两部歌剧同场上演，对主创、主演提出了更高的要求。在浙江音乐学院歌剧学院、合唱学院、乐队学院、室内乐学院师生，声乐歌剧系、管弦系师生，以及室内管弦乐团组成的基础班底上，浙音歌剧学院艺术总监孙秀苇特意请来了意大利著名导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼和指挥家安德里亚·阿尔伯丁两位国际一流艺术家携手加盟。“外国歌剧大师加盟、两部不同风格的剧目同台、同晚演出，能够让观众尤其是第一次看歌剧的观众，了解什么是原汁原味的意大利风格歌剧。”孙秀苇说。
马埃斯特里尼生于意大利佛罗伦萨，1993年在东京执导了个人首部作品——罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》，自此开始了导演的职业生涯。迄今为止，他在意大利和世界范围内执导了包括巴洛克时期和真实主义时期在内的作品100余部。马埃斯特里尼与中国国家大剧院也有着密切的合作，曾为国家大剧院导演过《塞维利亚理发师》《唐·帕斯夸莱》和《爱之甘醇》三部歌剧作品。据悉，在歌剧演出中，他会给观众带来一个与以往都不同的特别惊喜。
为保证品质，孙秀苇从意大利邀请了著名指挥家安德里亚·阿尔伯丁担纲此次演出的指挥。“歌剧起源于意大利，对他们来说，歌剧就是流淌在他们的血液中的传统音乐，一张口，味道自然而然便有了。”孙秀苇说，“阿尔伯丁非常严谨，而且很有耐心，他非常细腻地给学生们抠细节，在语言、表演、情绪等方面，都对大家提出了更高的要求。”
在同晚呈现两部歌剧，要涉及到转场换景，对舞台技术能力来说是巨大的挑战。为此，舞美设计师丁丁设计了一个长方形区域斜矗在舞台中央，布景上采用了全新的投影技术，随着灯光、动画等多媒体效果的不断转换，不仅能让观众瞬间融入真实而跌宕的剧情，而且还解决了中场换景需“改天换地”的难题。对观众而言，这将是“穿越”般的艺术体验——在“吝啬鬼”帕老爷守着金币的滑稽场景中落下帷幕，当大幕再启，观众又瞬间置身于《丑角》的“戏中戏”里。
值得一提的是，此次演出的所有演员都是浙江音乐学院的师生。这两部歌剧的演出，分别由不同的演员完成，两组阵容将交替登场。这也是孙秀苇担任浙江音乐学院歌剧学院艺术总监、罗曼·克鲁莫夫（Roumen Kroumov）担任艺术指导后的第三场歌剧演出。
在《唐·帕斯夸莱》中，“帕老爷”在完成演唱的同时，还要完成很多夸张、诙谐的喜剧表演，这一角色可以说是对歌唱家歌唱与演技的双重挑战。此次演出，“帕老爷”这一喜剧灵魂角色将由歌剧学院学生田昊岩、冯亦承出演。而剧中女高音角色诺丽娜，也有很多优美唱段，“少女的秋波”这首全剧最具盛名的咏叹调将在这场演出中与观众见面。
《丑角》“戏中戏”的情节是歌剧舞台少有的表现形式，小丑戏班的班主卡尼奥和她妻子内达的爱恨情仇推动着故事的发展，舞台上与现实中两个内达也需要不同的戏剧和声音处理。“小人物的悲欢是最难塑造的。这是一个非常独立、有追求的女性角色。她是班主卡尼奥从路边收留的流浪女，并被卡尼奥收作妻子，但她敢于追求自己的爱情，并对爱情忠贞不渝。”孙秀苇介绍，此次饰演内达的两位女高音戴雯萱与柯安娜都是孙秀苇带了两个学期的学生。“除演唱训练外，在排练时，我们反复琢磨人物，不断尝试戏剧细节在舞台上的合理性。”孙秀苇说。
《丑角》中的卡尼奥是男高音中最具吸引力的角色之一，不仅有《粉墨登场》《脱下戏装》等对歌手的音域和声音控制力要求极高的经典唱段，台上与内达在“戏中戏”里的对质更需要扎实的表演功底。两名男高音演员陈相宇与廖文展在罗曼的指导下，语言和音乐上进步都非常大。剧中还有非常重要的男中音角色，是复杂多面的人物托尼奥，他在舞台上是一个逗人笑的小丑，但在生活中却阴险毒辣，分别由浙江音乐学院优秀教师、金钟奖第一名获得者刘涛和外籍教师李杨扮演。另外一位男中音的角色，是小镇上的普通青年西尔维奥，他与女主人公内达在巡演中结识，并成为情人，这个角色由浙江音乐学院青年教师汪昌博扮演。
此次演出的成功，艺术指导罗曼·克鲁莫夫功不可没。他不仅是享誉世界的著名钢琴家，甘当绿叶为《唐·帕斯夸莱》的演出担纲伴奏，而且他在歌剧艺术指导方面有着卓越的才华。作为艺术总监孙秀苇的丈夫，罗曼为了爱情、为了艺术随爱妻前往中国，与孙秀苇一起投身于浙江音乐学院歌剧学院日常的教学中。“他的钢琴演奏有着独特的贵族气质，在歌剧艺术指导方面，他超凡的乐队演奏思维，让作品具有了更加丰富的色彩。在平日教学过程中，罗曼也是非常有耐心，一点一点给学生扣细节。”
与此同时，浙江音乐学院的歌剧学院、乐队学院、合唱学院、室内乐学院，在指挥家阿尔伯丁的带领下也有了跨越式的进步。孙秀苇认为：“舞台是最伟大的老师。能上舞台，尤其是能与国际一流的导演、指挥合作，对学生的锻炼是不容小觑的。这将是他们走上职业生涯过程中非常重要的一环。”皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼也对学生们的表现很满意：“他们都非常出色，即使面对的是世界一流导演与指挥，也能迅速融入。这与他们平时学习训练时的努力和教师对他们的精耕细琢密切相关。”
大幕落下，曲终人散
但经典传续，将永不落幕
让我们继续期待……
